Hector BIANCIOTTI (1930~2012) - Ce que la nuit raconte au jour (1992)

     Nous ne connaîtrons pas le nom de « l’enfant », le héros et narrateur de cet ouvrage, mais tout laisse à penser qu’Hector BIANCIOTTI s’est fortement inspiré de son propre parcours. Comme lui, l'enfant est né en 1930 dans la pampa de la région de Cordoba, en Argentine, dans une famille pauvre d’émigrés économiques piémontais.  La famille vit dans une estancia isolée de la grande plaine aux horizons illimités battue par le vent et la poussière. L’enfant y jouit d’une grande liberté qu’il perd brutalement  à douze ans. Entrer au séminaire est sa chance de faire des études. Excellent élève,  il est attiré par la musique et les livres. Curieux d’expériences nouvelles, à 18 ans, il prend conscience de son manque de vocation et quitte le séminaire. Comme le jeune homme veut devenir comédien, il mène alors une vie de bohème, et survit grâce à de petits boulots.

     Il ne fait pas bon vivre dans un pays soumis à la dictature des militaires (1943 à 1946), puis de Juan Perón (1946 à 1955). Respecter les apparences, surveiller ses fréquentations, éviter de se faire repérer des polices parallèles est une nécessité. Chacun est à la merci d’une délation et d’une justice expéditive. La moindre imprudence peut être fatale. Le jeune homme, dénoncé par un mouchard haut placé, découvre que celui-ci est un de ses amis. Pour se faire pardonner, ce dernier lui fait remettre les documents et le billet de bateau qui lui permettront de quitter le pays.

     C’est l’exil ! Le jeune homme débarque en Italie sans un sou, mais libre et confiant en son avenir.

Hector BIANCIOTTI (1930) - BIOGRAPHIE - BIBLIOGRAPHIE

Dernière mise à jour le 13 juin 2012 

Hector BIANCIOTTI (193~2012) – BIOGRAPHIE - BIBLIOGRAPHIE

     Hector BIANCIOTTI est né en Argentine le 18 mars 1930. Ses parents étaient installés dans la Pampa, à Calchin Oeste, Cordoba. Émigrés piémontais, ils parlaient leur dialecte entre eux, mais ayant souffert de ne pas posséder la langue de leur pays d’accueil, ils exigeaient de leurs enfants l’usage exclusif de l’espagnol.

    Le garçon entre dans un séminaire franciscain, à douze ans. Il en sort à dix-huit ans. À 15 ans, il y avait commencé à étudier la langue française en confrontant quelques textes en prose de Paul VALÉRY à leur traduction espagnole.

    En février 1955, il quitte l’Argentine. S’arrête à Rome. Il y connaît la faim et une existence  précaire. Il vit ensuite quatre ans en Espagne, avant d’arriver à Paris, en février 1961.

    Un an plus tard, il commence à rédiger des rapports de lecture pour les éditions Gallimard. En 1969, à la demande de Maurice Nadeau, son premier éditeur, il publie son premier article dans La Quinzaine littéraire. Il devient, en 1972,  journaliste littéraire au Nouvel Observateur. Parallèlement, il écrit ses premières œuvres, imprégnées par l’univers de Borges : quatre romans, une pièce de théâtre et un recueil de nouvelles, traduits en français par Françoise Rosset.

    À partir de 1982, il n’écrit plus qu’en français. Il est par là fidèle aux admirations de son adolescence, parmi lesquelles Valéry, Claudel et Jouhandeau. Le passage à la langue française marque le dernier temps de ce qui a été vécu comme un retour en Europe. Depuis qu’il a choisi d’écrire en français, BIANCIOTTI uni le classique de la langue à une inspiration baroque.

   Après être entré d’abord aux éditions Gallimard, qu’il quitte en 1989, il devint membre du comité de lecture des éditions Grasset et Fasquelle. Il était en outre critique littéraire au journal Le Monde, avant d’être atteint de troubles de la mémoire. Il vit actuellement à Paris d’un établissement spécialisé.

   Hector BIANCIOTTI a été naturalisé français en 1981. Il a reçu le prix Médicis étranger, en 1977, pour Le Traité des saisons, ainsi que le prix du Meilleur livre étranger, en 1983, pour L’Amour n’est pas aimé. 

   En 1985, le Prix Femina récompense son premier roman français, Sans la miséricorde du Christ.

    Le prix Prince Pierre de Monaco lui a été décerné, en 1993, pour l’ensemble de son œuvre

    En 1994, il reçoit le Prix de la langue de France.

   Hector BIANCIOTTI a été élu à l'Académie française 18 janvier 1996, au fauteuil d’André Frossard (2^e fauteuil). Il était Officier de la Légion d’Honneur et Officier de l’ordre national du Mérite.

   Hector BIANCIOTTI est mort à Paris le 12 juin 2012 à l'âge de 82 ans.

*****

 SON ŒUVRE :

1967, Les Déserts dorés (Denoël)

1969, Celle qui voyage la nuit (Denoël)

1970, Les Autres, un soir d’été (Gallimard)

1972, Ce moment qui s’achève (Denoël)

1977, Le Traité des saisons (Gallimard)

1982, L’Amour n’est pas aimé (Gallimard)

1985, Sans la miséricorde du Christ (Gallimard), Prix Femina 1985

1988, Seules les larmes seront comptées. (Gallimard)

1992, Ce que la nuit raconte au jour (Grasset), Prix de la langue française 1992

1995, Le Pas si lent de l’amour (Grasset)

1999, Comme la trace de l’oiseau dans l’air (Grasset)

2001, Une passion en toutes lettres (Gallimard)

2003, La nostalgie de la maison de Dieu (Gallimard)

Hector BIANCIOTTI a obtenu le Prix Prince Pierre de Monaco en 1993.

Lettres à un ami prêtre. Correspondance avec Benoît Lobet 1989-1994, Gallimard, 2006

Benoît Lobet est un prêtre et un théologien belge né à Louvain en 1957.

 Sources :

http://www.academie-francaise.fr/immortels/base/academiciens/fiche.asp?param=689

Le Petit Robert des Noms Propres - Dictionnaires Robert

LA HONGRIE DE 1848 à 1956 - CONTEXTE HISTORIQUE ET POLITIQUE

DE 1848 à 1867

     Un mouvement nationaliste d’indépendance, de tendances conservatrices avec le comte Istvan Széchenyi et de tendances libérales avec Lajos Kossuth, se développait déjà depuis les années 1820 en Hongrie. 

     L’agitation révolutionnaire de 1848, en France eut des répercutions dans le reste de l’Europe. En Hongrie, l’Autriche fut amenée à accorder une administration particulière aux Magyars avec l’archiduc Étienne pour vice-roi. Mais l’opposition des minorités serbes, croates, roumaines, ruthènes, slovaques à la prédominance magyare déchirait le royaume parlementaire  hongrois récemment institué. Des combats sanglants se déclenchèrent entre les parties. L’Autriche ayant fait appel à l’intervention du tsar Nicolas II, les Hongrois capitulèrent à Világos le 13 août 1849. La répression de François-Joseph sur les insurgés du pays, redevenu simple province autrichienne, fut terrible et l’état de siège fut maintenu jusqu’en 1854.

Portrait de l’empereur François-Joseph en 1853 par Barabás Miklós (1810~1898) – 268cm par 178,5 cm

     La résistance passive intérieure des Hongrois ajoutée aux défaites de la guerre avec la Prusse affaiblissait l’Autriche. Un compromis aboutit à la création d’une monarchie austro-hongroise le 8 février 1867.

DE 1867 à 1914

     La monarchie austro-hongroise : L’unité de l’Empire était maintenue. François-Joseph se fit couronner roi de Hongrie et nomma un Premier Ministre hongrois, Gyula Andrássy. L’Autriche et la Hongrie avaient deux gouvernements séparés, mais les Affaires étrangères étaient réglées en commun.  La diète de Hongrie comprenait deux chambres, la Table de Magnats et la Table des représentants. Seuls, les Magnats et les propriétaires avaient le droit de vote.

     Le nouvel état rencontra deux problèmes graves qui jouèrent dans l’effondrement du royaume austro-hongrois en 1918.

       - Le problème des nationalités minoritaires opprimées particulièrement en Hongrie, où une politique de magyarisation à outrance fut appliquée. Cependant, un compromis fut conclu avec les  Croates en 1868, qui bénéficièrent d’une certaine autonomie.

            - Le problème des réformes sociales et des libertés : Parallèlement à un afflux de capitaux étrangers, qui favorisèrent le développement ferroviaire, l’industrialisation du pays et la modernisation des exploitations agricoles, les problèmes sociaux plus aigus furent marqués par l’essor du mouvement syndical et la multiplication des grèves ouvrières et paysannes.

DE 1914 à 1918

     La Hongrie, liée à l’Autriche, prend part à la Première Guerre mondiale. Elle subit de grosses pertes en hommes et en matériels. L’exaspération, la lassitude des populations, la défaite, le contrecoup des révolutions de 1917 en Prusse et en Russie, eurent un impact sur la solidité du système dualiste de l’Autriche-Hongrie

 DE 1918 à 1945

     En octobre 1918, une révolution bourgeoise éclate sous la direction de Miháli Károlyi. Suite à la Première Guerre mondiale et la défaite des Empires centraux, le 16 novembre 1918, la Hongrie est proclamée république indépendante. Ses liens avec la Croatie-Slovénie (19 octobre) sont rompus ainsi qu’avec la Transylvanie, qui demande son rattachement à la Roumanie (1^er décembre). Quant à la Slovaquie, elle  est occupée par les Tchèques. Le traité de Trianon (4 juin 1920) consacre ces amputations. La surface de la Hongrie est réduite à un tiers de son ancienne superficie. Une nouvelle source de conflits en Europe danubienne venait de naître.

     Mihàly Kàrolyi est président provisoire de la République, dès novembre 1918. En mars 1919, malgré le déclenchement d’une évolution vers la gauche, il dut se retirer devant le communiste Béla Kun.

     De mars à août 1919, la République hongroise des Conseils, sous la direction de Béla Kun, prit de très nombreuses mesures économiques et sociales et favorisa les artistes et intellectuels d’avant-garde, mais ne put résoudre la question agraire. Elle dut lutter, à l’intérieur et à l’extérieur, contre les forces roumaines et tchèques soutenues par l’Entente. La République des Conseils est  renversée par l’intervention roumaine le 1^er août 1919. La dictature soviétique de Béla Kun laissera un souvenir sanglant.

      Une armée hongroise contre-révolutionnaire conduite par l’amiral Horthy occupe Budapest le 16 novembre 1919. La Hongrie devient un royaume sans roi (1^er mars 1920). La loi du 5 novembre 1921 proclame la déchéance définitive des Habsbourg. La monarchie reste la forme officielle de l’État, sous la régence de l’amiral Horthy (1920-1944).

     L’amiral Horthy est reçu après la prise de Budapest, devant l’hôtel Gallert le 16/11/1919)

     Malgré la Terreur blanche qui suit l’échec de la République des Conseils, le nouveau régime hongrois, qui se montre très conservateur, voit subsister les oppositions légitimistes et surtout ouvrières. La réforme agraire incomplète de 1920 ne résout pas le problème agraire. Les antagonismes sociaux s’aggravent en raison de la crise économique mondiale des années 1928 à 1933.

      La Hongrie prend une attitude révisionniste dès 1927, considérant le traité de Trianon particulièrement injuste, en raison de la perte de la plus grande partie de son territoire, et du fait que 3 millions 500 mille Hongrois vivaient hors du pays. Elle se rapproche de l’Italie fasciste et, plus tard, de l’Allemagne hitlérienne. Elle récupère aux dépends de la Tchécoslovaquie, les districts méridionaux de la Slovaquie et de la Ruthénie du sud des Carpates, grâce à l’intervention de l’Allemagne (arbitrage de Vienne du 2 novembre 1938).

     La Hongrie conserve sa neutralité  au début de la Seconde Guerre mondiale, mais en novembre 1940, elle adhère au pacte tripartite. Elle rentre en possession de la moitié nord de la Transylvanie de population en majorité hongroise par le second arbitrage de Vienne le 30 août 1940.

      En mai 1941, elle s’accroît de divers territoires entre le Danube et la Tisza après l’effondrement de la Yougoslavie.  En échange de ces agrandissements, la Hongrie entre en guerre contre l’U.R.S.S., aux côtés du Reich.

    En mars 1944, la Wehrmacht occupe la Hongrie. Les S.S. entreprennent la déportation des juifs jusque là épargnés, vers les camps d’extermination.

     Les troupes soviétiques envahissent la Transylvanie, prennent Budapest. Horthy demande l’armistice en octobre 1944. Hitler le destitue et le remplace par Szálasi. Le 15 octobre, les S.S. l’enlèvent, l’emmènent en Allemagne. 

     Le mouvement fasciste des Croix-Fléchées et son chef Szálasi au pouvoir par ce coup d’État appliquent une politique pro-hitlérienne.

     Le 24 décembre 1944, un gouvernement provisoire présidé par le général Dalnoki Miklós à Debrecen,  a réussi à se constituer.

DE 1945 à 1956

       Dalnoki Miklós signe l’armistice avec l’Union soviétique le 20 janvier 1945.

     Le traité de Paris en 1947 ramène la Hongrie à ses frontières de 1920. Le pays  devra verser une lourde indemnité de guerre à l’U.R.S.S.res de novembre 1945 assurent la majorité au parti des petits propriétaires sur les communistes. La République est proclamée le 1er février 1945.

     Les élections libres de novembre 1945 assurent la majorité au parti des petits propriétaires sur les communistes. La République est proclamée le 1er février 1945. 

      Les communistes assurent le ministère de l’Intérieur : Le 15 mars 1945, la réforme agraire est votée. Elle confisque 3 millions d’hectares. En 1946, les mines et l’industrie lourde sont nationalisées. En 1948, il en est de même pour les entreprises de plus de cent personnes.

     Le parti communiste, sous l’impulsion de M. Rákosi, son secrétaire général, réussit à éliminer toutes les autres forces politiques. En août 1947, l’union des forces de gauche remporte les élections  avec 95,6% des voix.

     La République populaire hongroise est proclamée le 20 août 1949. Le pouvoir est entre les mains du politburo du P.C. avec pour premier secrétaire le rigide stalinien Rákosi. Le premier plan quinquennal (1950 à 1954) entre en application.

   L’enseignement et des biens du clergé sont nationalisés en 1948 et le cardinal Mindszenty est condamné en octobre 1949.

     La même année, commence l’épuration des communistes titistes.

    En 1953, la déstalinisation conduit au remplacement de Rákosi par Imre Nagy. Une amnistie est décidée, suite aux effets d’erreurs dans la collectivisation agraire.

    La tendance dure du parti menée par Rákosi provoque la  chute de Nagy, en avril 1955.

   Sous à la pression populaire, le régime applique une libéralisation relative et réhabilite Rajk en mars 1956. Rákosi démissionne en juillet 1956.

    Son remplaçant, Ernö Gerö, déclenche la révolution de Budapest, le 23 octobre 1956 en faisant ouvrir le feu sur une grande manifestation étudiante. Les troupes soviétiques interviennent puis évacuent la capitale le 27.

    Pour éviter le pire, Moscou accepte le retour de Nagy à la présidence du conseil. Entraîné par la puissance du mouvement populaire, il forme un gouvernement de coalition le 1^er novembre, annonce que la Hongrie se retire du pacte de Varsovie et demande à l’O.N.U.de reconnaître sa neutralité.

    Le 4 novembre 1956, les troupes soviétiques entrent à Budapest.  En une quinzaine de jours, ils écrasent les insurgés dans la capitale et en province. Un contre gouvernement est constitué, sous leur pression, avec János Kádár.

     L’intervention soviétique a fait 25 mille morts. Environ 160 mille réfugiés réussirent à passer à l’Ouest. En juin 1958 Nagy et le chef militaire de l’insurrection, Pál Maleter, sont exécutés. Le cardinal Mindszenty qui a été libéré par les insurgés, se réfugie à l’ambassade américaine. Les Soviétiques ont déporté plus de 15 mille personnes.

Moscou et le gouvernement Kádar appliquent ensuite une certaine modération. 

    Les évènements de Budapest marquèrent un tournant important dans la vie politique et économique de la Hongrie. Le régime se libéralisera par des mesures d’amnistie, l’ouverture des frontières, l’essor du secteur privé, l’instauration du prix du marché, l’introduction de l’impôt sur le revenu et de la TVA.

Sources :

- Dictionnaire d’histoire universelle Michel Mourre – Jean-Pierre Delarge – Bordas

- Le Petit Robert des Noms Propres – Dictionnaires Robert

Portrait de l’Empereur François-Joseph : Musée national de Budapest

 http://www.lib-art.com/artgallery/4514-portrait-of-emperor-franz-joseph-i-mikl%CF%83s-barab%CE%B1s.html

Domaine public

Carte de l'Autriche-Hongrie voir les références sur

 http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Austria-hungary.png

L’amiral Horthy le 19/11/1919 voir les références sur http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:HorthyReceived.jpg

Sándor MÁRAI (1900~1989) – BIOGRAPHIE - BIBLIOGRAPHIE

      Les vicissitudes politiques de la Hongrie, son pays d’origine, ont eu une influence déterminante sur la vie de.  Sándor MÁRAI est né le 11 avril 1900 à Kassa, alors ville Hongroise. À la suite du traité du Trianon le 4 juin 1920, celle-ci devient slovaque sous le nom de Košice. Sándor est l’aîné de quatre enfants, Sa famille appartenait à la bourgeoisie. Il suit des études d’art, à l’Université de Budapest.

     Sándor MÁRAI publie son premier recueil de poésies à 18 ans et collabore à un quotidien, puis écrit pour un journal communiste pendant la République des Conseils dirigée par Bela Kun (du 21 mars au 1^er août 1919). À la chute de celle-ci, encouragé par ses parents qui craignent des représailles contre leur fils, il part en Allemagne où il entame des études de journalisme à l’Université de Leipzig et étudie la philosophie à Francfort et à Berlin, tout en écrivant des articles pour des journaux et des magazines.

     Il épouse Lola Matzner en 1923. Le couple s’installe à Paris où Sándor MÁRAI est correspondant de la Frankfurter Zeitung. En 1928, le ménage décide de rentrer à Budapest.

     Sándor MÁRAI est journaliste, poète, auteur dramatique, traducteur littéraire. Il écrit en hongrois, sa langue maternelle. Ses premiers romans, très bien accueillis, lui valent d’être encensé et adulé. Le premier, il découvre Kafka.

    Quelques semaines après la naissance de leur  fils Kristóf en 1939, les  MÁRAI perdent leur enfant. Le  couple, ne pouvant pas avoir d’autre enfant, adopte János.

     L’amiral Horthy devenu régent de Hongrie, depuis mars 1920, applique un régime autoritaire et conservateur allié aux régimes fascistes européens. Sándor MÁRAI, qui est antifasciste, poursuit cependant son travail d’écrivain pendant toute le Seconde guerre mondiale et ses romans sont appréciés. Il est élu membre de l’Académie Hongroise des Sciences.

     Le 19 mars 1944, son pays est envahi par l’Allemagne. Sa femme Lola ayant des origines juives, les Márai se cachent à la campagne pour échapper aux rafles nazies, puis aux exactions de l’Armée Rouge.

     Du 29 décembre 1944 au 13 février 1945, L’Armée Rouge fait le siège de Budapest. Un régime communiste, appuyé par les forces d’occupation, s’installe en Hongrie. Le dernier livre de MÁRAI est mis au pilon et l’écrivain est accusé d’être un « auteur bourgeois » et un ennemi de classe.

     Il décide de s’exiler à l’Ouest en 1948. Il vit d’abord en Suisse puis en Italie. En 1952, s’installe à New-York où il devient collaborateur de la Radio Free Europe de Munich comme journaliste des programmes hongrois avec une émission littéraire Sunday Letters.

     En 1968, il se retire avec son épouse à Salerne, près de Naples.

     En 1980, il retourne aux USA où il obtient la nationalité américaine et va vivre auprès de son fils János, à San Diego en Californie.

     Ses livres sont écrits en hongrois et ne sont publiés que par des maisons d’édition hongroise. Ils ne circulent en Hongrie que sous le manteau pendant toutes ces années d’exil. Traduite en langues étrangères,  son œuvre ne rencontre pas un grand succès.

     Son épouse, devenue aveugle, meurt d’un cancer en 1986, et son fils János décède l’année suivante à l’âge de 46 ans. Très éprouvé par leur mort, de plus en plus isolé, Sándor MÁRAI se donne la mort à San Diego le 22 février 1989.

     Huit mois plus tard, la fin de la République Populaire de Hongrie est proclamée.

   Pendant son exil, MÁRAI avait été oublié en Europe et en Hongrie, en dépit de quelques traductions en allemand et en espagnol. Son œuvre est redécouverte au début des années 90. En France, il est publié dans la collection « Les Grandes Traductions » par l’éditeur Albin Michel et rencontre un succès considérable. Sándor MÁRAI est traduit maintenant en nombre de langues et sa réputation littéraire est semblable à celle de Stefan SWEIG, de Joseph ROTH et d’Arthur SCHNITZLER.

   Sándor MÁRAI a reçu à titre posthume le Prix Kossuth, en 1990, la plus haute distinction hongroise.

SON ŒUVRE

     Sándor MÁRAI était journaliste, poète, auteur dramatique, traducteur littéraire et a écrit un récit autobiographique, « Mémoires de Hongrie » (1972), des journaux intimes (de 1943 à 1983) et des romans dont certains ont été traduits en français par l’éditeur Albin Michel.

La première date indiquée correspond à la première parution ; la seconde, à l’édition française.

-       Les Révoltés (1930, 1992)

-       Un Chien de caractère (1932, 2003)

-       Les Confessions d’un Bourgeois (1934, 1993)

-       Divorce à Buda (1935, 2002)

-       L’Héritage d’Esther (1939, 2001)

-       La Conversation de Bolzano (1940,1992)

-       Les Braises (1942, 1995)

-       Paix à Ithaque ! (1952, 2005)

-       Mémoires de Hongrie (1972, 2004) - Le sujet est l’arrivée des soldats soviétiques en Hongrie et les premières années de l’installation du pouvoir communiste par la force et ses années de disgrâce.

-       Métamorphoses d’un mariage (1980, 2006)

-   Libération (posth. 2000, 2007) – C’est l’analyse des comportements des habitants terrés dans les caves d’un immeuble pendant l’attente de l’issue des combats pendant les derniers jours du siège de Budapest par l’Armée rouge.

-       Le premier amour (2008)

-       Le Miracle de San Gennaro (2009)

-       L’étrangère (2010)

-       La sœur (2011)

Message de ColineCélia sur le roman de Sándor MÁRAI -  Les Braises (1995)

Sources: http://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ndor_M%C3%A1rai 

Sándor MÁRAI (1900~1989) - Les Braises(1942

     Henri, un vieux général, s’apprête à recevoir Conrad, son ami de jeunesse qu’il n’a pas revu depuis son départ précipité à la suite d’une partie de chasse 41 ans plus tôt et dont il n’avait plus aucune nouvelle. Sa carrière militaire achevée, le vieil homme s’est retiré sur ses terres et vit seul dans une partie du château familial, isolé dans un immense domaine forestier.

     Enfants, Henri et Conrad se sont liés d’une amitié fraternelle très profonde,  à l’Académie militaire de Vienne. Comme ses congénères venus de toutes les parties de l’empire Austro-hongrois, Henri est un fils d’une grande famille hongroise. Son père est officier de la Garde impériale. Contrairement à ses camarades, la famille polonaise de Conrad est pauvre. Fonctionnaire méritant, son père a reçu le titre de baron tandis que sa mère appartient à une famille aristocratique ruinée suite au dépeçage du pays par les impériaux. Les deux amis sont inséparables et passent même leurs vacances ensemble. Conrad est reçu comme un fils par les parents d’Henri.

    Jeunes officiers, leur amitié passionnée reste un lien indissoluble malgré leurs différences de plus en plus marquées, de condition sociale et de caractère. Henri excelle dans les exercices physiques et la chasse, aime les revues et les parades militaire, la vie mondaine, la musique des bals viennois, les femmes légères et fait la bamboche. Conrad  n’a pas la vocation militaire, mais il s’efforce de son mieux être digne de l’ambition démesurée que ses parents ont mis en lui et pour laquelle ils se sacrifient. Le jeune homme mène une vie studieuse et sobre, refuse toute aide pécuniaire de son ami, souffre d’être son obligé. La musique est sa passion. N’a-t-il pas Chopin dans sa parenté ? Cette passion, il la partagera avec la mère française d’Henri, puis avec l'épouse de son ami. C’est Conrad qui a présenté Christine à son ami. Le père de la jeune fille était un musicien contraint par une infirmité à enseigner et à copier des partitions, qui a travaillé pour lui. L’amitié des deux hommes a continué avec ce mariage. Henri, qui n’a pas de sens artistique, considère d’abord leur goût pour la musique comme une marotte insignifiante. Peu à peu, il vivra leur communion musicale comme un langage hermétique qui l’isole, lui, qui a tant besoin de se sentir aimé. Cette passion pour initiés est en quelque sorte diabolique.

     Le vieil homme attend des réponses aux questions qu’il se pose depuis 41 ans, à propos d’une partie de chasse au cours de laquelle il a la certitude d’avoir perçu un geste manqué suivi du départ, sans explication, de son ami.

     La deuxième partie du roman a pour cadre une reconstitution du décor du dernier repas pris la veille de cette chasse.  Les deux vieillards revivent la soirée  en huis-clos autour du même menu. Christine est décédée depuis, mais son couvert est mis. Son fauteuil vide sépare les deux hommes installés devant la cheminée. Le vieux général expose le fruit de ses analyses sur la relation passionnelle qui le liait à son ami, sur sa perception au cours de cette chasse et sur ses découvertes à la suite de la fuite de Conrad. Après avoir abordé ce qu’il avait vécu aux tropiques pendant toutes ces années, tel un psychanalyste, Conrad, recentre sur le sujet l'exposé de son ami et relance régulièrement les explications du général. A quoi le Henri en veut-t-il venir ?

     Cet ouvrage présente les caractéristiques d’une tragédie classique :

-       unité de temps : L’action s’étend sur la même journée.

-       unité de lieu : le château d’un immense domaine

-    unité d’action : les retrouvailles de deux hommes qui furent des amis de jeunesse après 41 ans de séparation.

     Sándor MÁRAI, par une habile construction dramatique du roman, nous tient en haleine et attise notre réflexion. Qui dit passion dit aussi amour, possession, chantage, jalousie, haine, rupture, suicide, meurtre...

     Le sujet du livre n’est pas politique, mais l’Histoire et les évènements politiques d’Europe centrale de 1860 à 1940 sont en filigrane. On pourrait cependant avoir l’audace de considérer cette histoire aussi comme une métaphore les illustrant. Le capitaine de la Garde, et le vieux général seraient représentatifs de la grandeur, la richesse, le prestige, la culture, la puissance de l’Empire Austro-hongrois assemblant et protégeant de multiples nations. Christine et Conrad représenteraient ces pays aux traditions si différentes que seul, l’empire unit. La langue régionale, la musique et les danses folkloriques les aident à se ressourcer. Ces singularités exotiques, d’abord considérées comme vénielles par le pouvoir central, deviennent un mode de ralliement, un langage ésotérique inquiétant et finalement le véhicule de l’aspiration de ces peuples à l’autonomie, à l’indépendance. Ce mouvement débouchera sur leur révolte sanglante.

     La traduction de Marcelle et Georges Régnier donne un texte fluide agréable à lire permettant d’apprécier tout le talent de l’écrivain Sándor MÁRAI.

Mustapha TLILI (1937) - Un Après-midi dans le désert (2008)

     Le vieil autocar poussif qui dessert, depuis la capitale lointaine, chaque semaine en principe, le village de La Montagne du Lion, apporte dans ses soutes le gros sac gris du courrier. C’est aujourd’hui qu’arrivent les nouvelles et les mandats de fin de mois adressés par les enfants exilés à leurs vieux parents restés au pays. Sam, le facteur, a devant lui tout cet après-midi caniculaire de juillet 1992 pour préparer, dans la pénombre du bureau de poste, la tournée qu’il n’entamera qu’à la fraîcheur du soir. Parmi toutes ces lettres, une d’elles lui est adressée, à lui, Sam. Une lettre de « Petit-Frère », son ami d’enfance, le fils cadet d’Horïa El-Gharib, « Tête Brûlée » que tous croyaient disparu ! Sam a tout de suite reconnu sa petite écriture fine, appliquée, sous le timbre pakistanais. Il n’est pas pressé d’ouvrir l’enveloppe qui protège « la vérité », un message attendu, mais dont il redoute les révélations.

     Grillant cigarette sur cigarette, Sam se remémore l’amitié qui le liait autrefois à « Petit-Frère ».  Il a tant changé depuis. Ne lui a-t-il pas tenu des propos blasphématoires lors de sa dernière visite ? Et que penser de son comportement envers lui, son ami, cette nuit-là en traversant le cimetière ! Et voilà que pour tous, lui, l’apostat, est devenu « Tête-Brûlée », combattant l’Occident par le monde, au service des causes extrémistes !

     Sam laisse défiler dans l’atmosphère sombre et enfumée du bureau de poste les péripéties des quinze années qui ont précédé le départ des Français, et les grands évènements qui ont bouleversé le village les trois décennies suivantes.

     Au pied des Montagnes Bleues, village désolé, tantôt proie d’une chaleur d’enfer, de la sécheresse de la steppe et de la poussière du Sahara, tantôt ravagé par les éléments déchaînés, abandonné de tous, perdu à la lisière du désert, la Montagne du Lion a bien changé aussi ! Les riches jardins, les arbres ployant sous les fruits, les fleurs exubérantes, la végétation luxuriante ont dépéri depuis que la petite rivière a été détournée. Les aléas climatiques, les errements économiques, politiques et maintenant la menace islamiste, ont eu raison du village de son enfance, du temps des Français, avant la catastrophe. Les squelettes secs des magnifiques peupliers du quartier européen de La Source en restent les seuls témoins.

     En ce temps là, dès l’heure de l’apéritif, la clientèle des habitués se présentait à l’Hôtel des Peupliers tenu d’une main de fer par Mathilde, la veuve Garnier. Le jeune Bédouin rescapé de l’enfer du désert, Hafnawi, promu gigolo de la patronne servait au bar cochant scrupuleusement sur une ardoise les consommations des légionnaires. Souvent ces derniers ne rentraient à leur base qu’au lever du jour. Une partie importante de la vie sociale des expatriés français, des fonctionnaires pour la plupart, se déroulait dans la grande salle du bar et sous la véranda.

     Perplexes, les autochtones, employés, domestiques, observaient avec un intérêt discret l’évolution des amours, des tensions, des jalousies, des espoirs, des déceptions des habitants de La Source. Le narrateur nous rapporte les confidences d’Hafnawi sur cette époque d’avant la grande catastrophe. Témoin d’abord muet, le Bédouin prendra place petit à petit dans le microcosme des initiés jusqu’à en devenir un élément privilégié avec l’irruption dans la vie du groupe de la nouvelle épouse de l’instituteur Monsieur Bermann, Ursula.

 *****

     Sous couvert d’un roman anodin d’amour et d’adultère, le récit de Mustapha TLILI est une chronique subtile de cinquante ans d’un village qu’on peut imaginer se situer dans le sud-est algérien.

    Une succession de cultures ont tenté de s’imposer en Algérie depuis l’origine des temps. Horïa El-Gharib, descendante de savants-guerriers venus d’Andalousie, le sait bien elle, qui a hérité de riches manuscrits de ses ancêtres fondateurs de La Montagne du Lion.

      Les habitants de l’Algérie française se concentrent en communautés bien distinctes. Les Européens vivent à La Source. Les Indigènes habitent le village ancien au-delà des cimetières.

 « ...il y avait à l’époque, à la Montagne du Lion, trois centres de pouvoir : la poste et monsieur Ménard, la gendarmerie et Monsieur Faure, l’hôtel des Peupliers et la « veuve Garnier » ; il y avait aussi, mais à part, la mosquée et l’imam Sadek. »

    Les groupes ne sont pas complètement étanches : les gens de la Montagne descendent des douars et les  bédouins nomades du désert échangent leurs produits au marché hebdomadaire et animent les grandes fêtes régulières où les Françaises achètent de magnifiques bijoux artisanaux et de superbes tenues traditionnelles bédouines. Le personnel de l’exploitation apprécie l’humanité du colonel Garnier le propriétaire pied-noir et se réjouit de son retour des camps nazis. Mathilde et le régisseur corses sont au contraire les modèles des abus tyranniques de certains colons. La vigilance et la sagesse du vieux Mokthar en font le médiateur entre les employés et la patronne de l’Hôtel des Peupliers. Ses interventions prudentes calmeront les angoisses et les fureurs de Mathilde dans sa relation avec le jeune Bédouin. Des élèves indigènes, les fils d’Horïa, sérieusement préparés par l’instituteur, Monsieur Bermann, ont été reçus premiers au concours d’entrée en sixième, ce qui lui vaut la confiance et le respect de toute leur communauté.

     La société des expatriés français n’a pas plus d’unité. Du brouhaha des conversations entremêlées émergent des bribes d’entretiens, des réflexions inquiètes ou critiques sur la politique de Mendès, un juif comme Bermann, qu’on n’aime guère semble-t-il. Pour ce dernier, Hafwani n’est qu’«un indigène aux origines pittoresques».  Certains comme Monsieur Ménard, le receveur des postes et Monsieur Faure, le chef de la gendarmerie, apprécient la culture ancestrale, la richesse morale d’Horïa, le courage et la ténacité de  Sââd, le Nubien mutilé dans les combats de Monte Cassino ainsi que la sagesse de Mokhtar avec lesquels ils aiment s’entretenir. Lucides, ces deux hommes perçoivent la fin inéluctable de la présence française. Ils imaginent que ces gens de valeur auront une place majeure dans la construction de leur nation. Hélas, l’Histoire évoluera différemment !

     Depuis l’Indépendance de l’Algérie, un discours manichéen exclusivement négatif est répandu sur la période coloniale française. Autant cette dépréciation est compréhensible en Algérie où les jeunes pouvoirs successifs ont eu besoin de trouver une assise, autant surprennent, le dénigrement systématique de cette époque de l’histoire de France et la « repentance » globale affichés par les instances politiques et relayés auprès du public par les milieux intellectuels et médiatiques français. Cette attitude « officielle » couvre-t-elle, sous cette simplification extrême, une complicité tacite pour les uns qu’éclairera dans encore nombre d’années, l’ouverture de dossiers classés secrets¹ ou pour les autres une ignorance de la complexité des faits et de la société algérienne aussi bien européenne qu’autochtone de la fin de la Seconde Guerre Mondiale à l’Indépendance du pays? Mustapha TLILI a le mérite de nous présenter ce passé avec plus de distance et de sérénité.

*****

 L’AUTEUR :

     Mustapha TLILI est né en Tunisie  en 1937. Il est parti très tôt à l’étranger après ses études secondaires. Sa carrière professionnelle s’est déroulée entre Paris et New York où il était fonctionnaire aux Nations Unies. Il est  chercheur à l’Université de New York et fondateur du Centre pour le Dialogue de l’Université de New York. 

    Sa carrière littéraire a commencé avec la parution en 1975 de La Rage aux tripes puis s’est poursuivie avec Le Bruit dort en 1978 et Gloire des sables (1982) qui fait une description prémonitoire de l’instrumentalisation d’un Américain d’origine algérienne tout à fait intégré aux États-Unis, son pays d’adoption, et sa transformation en terroriste.

     Il participe aux collectifs Pour Nelson Mandela en 1986.

     La Montagne du Lion sort en 1988. En 2008, vingt ans plus tard la Montagne du lion servira à nouveau de cadre au roman Un Après-midi dans le désert qui a été récompensé la même année par le Comar d’Or en langue française.

     Un Après-midi dans le désert a été traduit en langue arabe par Slaheddine Boujeh, puis paraissait l’année suivante en Tunisie la traduction de Gloire des sables par le Centre National de la Traduction.

Note :

¹Voir à ce sujet l’article d’Arnaud Folch n° 3910 du 3 au 9 novembre 2011 du magazine « Valeurs Actuelles » à propos de l’ouvrage d l’historien Jean-Jacques Jordi Un silence d’État, les disparus civils européens de la guerre d’Algérie paru en 2011, chez Soteca-Belin (200 pages, 25€)

Lien:

http://www.afrik.com/article14877.html

Message complété le 28 janvier 2012

CANNIBALE (1998) - Didier DAENINCKX (1948)

Didier DAENINCKX est né à Saint-Denis en 1949. De 1966 à 1975, il travaille comme imprimeur dans diverses entreprises puis comme animateur culturel, avant de devenir journaliste pour plusieurs publications municipales et départementales.

 En 1983, il publie Meurtres pour mémoire(1984), première enquête de l’Inspecteur Cadin. De nombreux romans noirs suivent, parmi lesquels La mort n’oublie personne, Lumière noire (1987), Mort au premier tour, Un château en Bohème.

C’est un écrivain engagé à gauche. Il est l’auteur de plus d’une quarantaine de romans et de nouvelles. Œuvres

Cannibale est paru en 1998.

 L’HISTOIRE :

Elle est basée sur un fait réel, l’Exposition coloniale, en 1931, à Paris. Les différents pavillons ont pour cadre le zoo de Vincennes. Des groupes ethniques amenés de toutes les colonies françaises sont chargés de l’animation de l’Exposition en présentant au public leur culture ancestrale, afin de montrer l’action « civilisatrice » de la métropole auprès des populations « pour gagner à la douceur humaine les cœurs  farouches de la savane, de la forêt ou du désert… ».

Quelques jours avant l’inauguration officielle, tous les crocodiles meurent dans le marigot, victimes d’une nourriture inadaptée ou d’un empoisonnement. Pour remédier à la catastrophe, une solution est négociée par les responsables de l’organisation : des Canaques seront échangés contre autant de sauriens appartenant à un cirque allemand, le cirque Höffner de Francfort-sur-le Main, afin de renouveler l’intérêt du public allemand.

En s’inspirant de ce fait authentique, Didier DAENINCKX situe son récit pendant les révoltes du peuple kanak dans les années quatre-vingt. Le héros, Gocéné, en route vers son village, est arrêté par un barrage de manifestants kanak. Caroz, un ami blanc, conduit la camionnette. Son ami est prié de rebrousser chemin. Avant de poursuivre sa route à pied, le vieil homme raconte aux jeunes gardes du barrage, l’origine de son amitié avec Caroz.

Le récit de Gocéné permet de mettre en évidence que la présentation par les autorités locales en 1931 de l’opportunité d’un tel voyage vers la France, pour les 20 jeunes gens et les 10 jeunes filles choisis par le chef du village, se révèle très rapidement être une tromperie.

 L’expédition se fait dans des conditions indignes pour ces « invités » de la métropole : traversée maritime inconfortable, nourriture inadaptée, 3 d’entre eux victimes de la malaria jetés par dessus bord, au mépris des coutumes ancestrales. Arrivés sur le sol de la métropole, leur transfert immédiat de Marseille à Paris-Zoo de Vincennes est une plongée dans l’inconnu du monde urbain industrialisé, et de la campagne française, la découverte d’un climat surprenant.

Il n’est aucunement question de visite touristique. Au zoo, les rescapés sont enfermés dans le village canaque au milieu des animaux exotiques. Au mépris de leur culture ancestrale et chrétienne, on leur impose de « jouer » aux sauvages anthropophages, polygames, à demi-nus, selon l’imaginaire des tenants de la « civilisation ».

Minoé, la jeune fille qui était promise à Gocéné, fait partie du convoi destiné au zoo de Francfort-sur-le Main. Muni du pécule de la petite communauté, celui-ci, accompagné de Badimoin se lance à la poursuite de leurs congénères à travers Paris.

En  essayant de passer inaperçus, les deux hommes mettent à profit leurs capacités d’observation, leur entraînement à la marche, acquis dans l’île, pour se repérer, se diriger et survivre, pendant leur épopée dans les souterrains du métro et les rues de Paris.

C’est l’occasion, pour le lecteur, d’entrer dans la capitale des années 30, où les étrangers sont des provinciaux, où les portes de la ville sont encore en banlieue, où les habitants des colonies sont presque inconnus, bien qu’ils aient participé à la première guerre mondiale.

Si les fonctionnaires de l’exposition se montrent bornés et inhumains, les deux fugitifs trouveront de l’aide auprès d’un ancien soldat africain gazé à Verdun qui nettoie les couloirs du métro, Fofana.

 Alors que Badimoin vient d’être abattu par la police, c’est un passant, Francis Caroz qui protège Gocéné des balles des forces de l’ordre, ce qui lui vaut d’être condamné à 3 mois de prison pour rébellion à la Force publique.

Gocéné, après 15 mois de prison, retrouve ses frères d’exhibition au pays et peut alors épouser Minoé.

Son récit achevé, le vieillard reprend son chemin vers le creek. Soudain les hélicoptères des gendarmes survolent  et mitraillent la zone du barrage.

Que se passe-t-il à la fin ? Le lecteur peut avoir un doute : « Mon corps fait demi-tour » Gocéné a-t-il été touché par les tirs ou, sans prendre le temps de réfléchir, il fonce-t-il soutenir les jeunes sur le barrage ? Il semble que cette dernière hypothèse soit à retenir.

Dans ce petit roman, Didier DAENINCKX fait œuvre pédagogique en faisant prendre conscience au lecteur que les événements que nous vivons aujourd’hui, comme le ressentiment de certains descendants d’acteurs de faits peu connus du grand public envers la métropole et l’État français, sont parfois la conséquence du mépris, de l’ignorance voire de la sottise et de maladresses de l’État français et des hauts fonctionnaires des colonies.

Un ancêtre du footballeur Didier Karembeu (cité dans l’ouvrage) a fait partie du contingent expédié en Allemagne. On dit que ce dernier aurait tenu à se marier dans une île, en Corse, à grand renfort médiatique, plutôt qu’en métropole, pour marquer sa rancœur concernant le traitement vécu par son grand-père. Il témoignerait que ces personnes de retour au pays seraient restées silencieuses sur le sort qui leur a été réservé, tant elles se sont senties humiliées.

Ce livre nous permet de penser que le groupe canaque n’a pas été le seul groupe à subir une telle humiliation, des représentants de multiples ethnies venant de tout l’Empire français ayant étés exhibées au cours de cette Exposition coloniale de 1931.

Par rapprochement, on pense aussi, en lisant ce récit, aux enfants réunionnais placés par l’Assistance publique, en France dans des fermes du département de la Creuse, au milieu du XX° siècle  sur initiative de Michel Debré, pour juguler le manque de main d’œuvre et le dépeuplement dû à l’exode rural. Certains d’entre eux ont été traités avec affection comme les enfants de la maison, ont pu suivre des études et apprendre un métier, d’autres ont été maltraités, méprisés, ont servi de valet de ferme, tous ont été coupés de leurs origines, de leur culture, certaines fratries ont été éclatées.  À La Réunion,  on a présenté cet exil comme une chance pour ces enfants mais leur famille, parfois leurs parents, sont restés dans l’ignorance de leur devenir.

Quelques dates

1998, signature des accords de Nouméa : Reconnaissance de l’identité canaque, autonomie croissante, possibilité dans 15 ou 20 ans, d’accéder à l’indépendance.

Le 6 juillet, le Congré adopte le projet de loi constitutionnelle permettant de mettre en œuvre les accords de Nouméa.

Le 8 novembre, référendum en Nouvelle Calédonie : abstentions, 25%, approbation de l’accord de Nouméa, 71,87% (provinces du sud, 62,99%, Nord, 86,79%, îles, 95, 47%.

Janvier 2007, les nouveaux installés en Nouvelle Calédonie ne feront pas partie du corps électoral qui votera à ce futur référendum.

Pour en savoir plus :

Du 29/11/2011 au 3/06/2012, le Musée du quai Branly à PARIS présente une exposition dont le titre  est « Exhibitions, l’invention du sauvage »

Lien vers  la vidéo de bande annonce de l’exposition « Exhibitions, l’invention du sauvage » 

Large extrait de l’article du magazine « Valeurs mutualistes » magazine des adhérents MGEN n° 276 de janvier/février 2012 concernant cette exposition

L’article est signé par Laurence Bernabeu

‘’L’invention de l’Autre

Le travail réalisé par le Commissaire général, Lilian Thuran, et les deux scientifiques, Pascal Blanchard, historien et spécialiste des zoos humains, et Nanette Jacomin Snoep, anthropologue, relève d’un véritable pari. À travers près de 600 affiches, sculptures, photographies issues de musées du monde entier et de nombreuses projections de films d’archives, l’exposition démontre en quoi ces spectacles ont servi à la fois d’outils de propagande, d’objet scientifiques et de divertissement, influençant profondément la manière dont l’Autre est appréhendé depuis cinq siècles. « Du XVe au XVIIe siècle, avec les expéditions lointaines qui se multiplient, des hommes ont été exhibés comme objets de divertissement dans les cours européennes. Le difforme (nain, obèses, géants...) et le lointain sont alors assimilés Ils attirent parce qu’ils sont « différents » c’est à dire « pas comme nous ». Ce que l’on raconte avec ces images, c’est surtout comment l’Occident a voulu voir le monde : les exotiques sont les « autres » et ceux qui les fabriquent sont « ici », analyse Nanette Jacomin Snoep.

Une « industrie » du spectacle exotique

Un cap est franchi au XIXe siècle avec l’essor de la science qui prétend expliquer la diversité morphologique, grâce à des techniques anthropométriques raffinées, et situer les peuples sur une échelle de civilisation. Le concept de race est né. De la célèbre Vénus Hottente (1815) au pavillon anthropologique de l’Exposition universelle de Paris en 1889, les spectacles « ethniques » ou « racialistes » renforcent la croyance des occidentaux envers le progrès et leur supériorité.

« Cette mise en scène par les Européens des peuples exotiques est, par un jeu de miroir, une mise en scène d’eux-mêmes. Ces spectacles le convainquent qu’ils sont le degré le plus abouti de l’espèce humaine et de la civilisation, ce qui tombe plutôt bien en plein boom du colonialisme… », commente Pascal Blanchard.

La dernière période (1890-1940) montre comment aux États-Unis et en Europe, mais aussi dans les colonies elles-mêmes (Australie, Inde, Indochine…), les jardins d’acclimatation, les villages itinérants et les expositions coloniales ont connu une expansion sans précédent. Des centaines de millions de visiteurs se déplaceront pour voir les femmes à plateau, les aborigènes, les danseuses du ventre orientales, Buffalo Bill et sa troupe…

Souvent rémunérés mais vivant dans des conditions déplorables (des personnes sont mortes de froid, de maladie), ces figurants sont sommés de rejouer des pseudo-rituels et exposés dans des simulacres de villages et parmi les animaux exotiques. « Alors que l’on est en train de sortir de l’esclavage, le monde s’organise dès lors entre ceux qui vont être exhibés et ceux qui seront les spectateurs », conclut Pascal Blanchard.’’

Des Liens :

 Un entretien de Lilan Thuram avec Laurence Benabeu

http://www.mgen.fr/index.php?id=2188

 Sites :  du quai Branly : quaibranly.fr

 thuram.org

 Le racisme s'infiltrait partout:

Une assiette de la faïencerie de Gien. La marque correspond aux fabrications commencées en 1875

Cette assiette faisait partie d'un service de 12 assiettes portant chacune une illustration différente, du même acabit. Celle-ci porte le numéro 7 et la légende :"Des goûts et des couleurs, on ne peut discuter".

ColineCélia

Voir aussi :

Irène FRAIN (1950) - Les Naufragés de l’île de Tromelin (2009)

Claude LANZMANN (1925)

Le Lièvre de Patagonie (Mémoires) (2009)

 QUELQUES DONNÉES BIOGRAPHIQUES : Le Lièvre de Patagonie est consacré aux mémoires de Claude LANZMANN qui y rapporte les grandes lignes de  sa vie durant laquelle il s’est trouvé témoin, parfois acteur, d’évènements majeurs et a rencontré ou côtoyé des personnages qui ont marqué l’Histoire.

Les grands-parents paternels de Claude LANZMANN habitaient Paris, ses grands-parents maternels vivaient en région parisienne. Les uns et les autres avaient fuit les répressions antisémites d’Europe orientale et s’étaient spécialisés dans le commerce de mobilier ancien. Itzhak Lanzmann avait ouvert un magasin rue Drouot tandis qu’Yankel Grobermann  était devenu brocanteur, puis antiquaire.

Claude LANZMANN est né en 1925 à Paris. En 1937, ses parents Armand et Pauline (Paulette) divorcent. Dès lors, Claude, son frère cadet Jacques et la benjamine Évelyne vivent avec leur père et sa compagne Hélène successivement à Brioude (Haute Loire), à Paris où Claude fréquente le Lycée Condorcet, puis de nouveau à Brioude.

En 1943, Claude est l’un des organisateurs de la Résistance au lycée Blaise Pascal de Clermont-Ferrand. Il participera à la lutte clandestine urbaine puis aux combats des maquis d’Auvergne.

Après la Libération, Claude LANZMANN revient à Paris, reprend contact avec sa mère et Monny de Boully et entre en 1945 en Hypokhâgne au lycée Louis Legrand. Là, il se lie d’amitié avec Jean Cau.

En 1946, Le jeune homme interrompt la préparation des concours pour devenir le premier des secrétaires de Jean-Paul SARTRE et fait parallèlement des études de philosophie à la Sorbonne. Il sera désormais un fidèle compagnon de route de Simone de BEAUVOIR et de SARTRE qui vient de fonder la revue Les Temps Modernes (1945).

En 1947, il poursuit son cursus de philosophie  en Allemagne à Tübingen avec Michel TOURNIER et obtient l’année suivante un poste de lecteur à l’Université de Berlin. Il s’y trouve donc pendant le blocus de la ville (1948~1949).

De retour en France, Claude LANZMANN entre dans le groupe de presse de Pierre et Hélène Lazareff.

De 1952 à 1959, Claude LANZMANN devient le compagnon de Simone de BEAUVOIR et l’ami du couple SARTRE-BEAUVOIR et le restera jusqu’à leur mort. Il entre au comité de rédaction de la revue Les Temps Modernes.

En 1963, il épouse l’actrice Judith Magre.

Jusqu’en 1970, il partage son activité entre Les Temps Modernes dont il est aujourd’hui le directeur. Dès cette date, il se consacre exclusivement au cinéma en tant que réalisateur.

LE LIVRE : est consacré aux mémoires de Claude LANZMANN. Tout en le respectant en gros, l’ordre chronologique est quelque peu bousculé par des références à des évènements postérieurs à ceux développés ou inversement par des flash-back.

Dès le premier chapitre, partant du fait que les humains s’octroient le droit de donner la mort à d’autres êtres humains et surtout que, pour ce faire, imaginent des mises en scènes et des procédés allant du plus barbare, sanglant et terrifiant au plus raffiné, rapide et efficace, il précise le fil conducteur de son existence qui l’amènera à la réalisation de son grand-œuvre le film Shoah. Qu’éprouve la victime à l’instant de son exécution ? Telle est la question qui l’obsède.

Claude LANZMANN nous conte son enfance perturbée par une situation familiale peu commune à l’époque à laquelle s’ajoutent les conséquences de l’invasion allemande et des rafles antisémites. Le garçon a reçu une éducation libérale pendant laquelle il a eu l’occasion de rencontrer des personnes exceptionnelles, les relations de Paulette et Monny, la clientèle de ce dernier et ses pourvoyeurs en pièce rares ou en « vrais-faux » manuscrits, des professeurs éminents et ses condisciples à Khâgne.

Il nous parle de son admiration pour SARTRE et son œuvre. Nous le suivons dans le monde existentialiste de Simone de BEAUVOIR et Jean-Paul SARTRE.

Journaliste, il a eu des entrevues et des échanges avec des célébrités politiques, qui ont joué un rôle historique, ou au rôle artistique incontestable.

Il explique ses engagements politiques, son rapport avec le parti communiste, son opposition à la présence française en Algérie, sa signature du Manifeste des 121  contre la répression en Algérie et, paradoxalement, sa défense de la constitution d’Israël.

Il évoque la situation de Berlin occupé par les ex-alliés, la zone soviétique. Le blocus de la ville par les soviétique qui l’a amené à écrire un article qui parut dans Le Monde.

Au cours de ses voyages dans les nouveaux pays communistes, la Corée du Nord, la Chine, Cuba, il a pu mesurer la différence entre l’idéal attendu et la réalité de l’application sur le terrain. Il est vrai qu’à cette époque, ces nations avaient à mener leur reconstruction. Ils pouvaient encore invoquer l’excuse de leur jeunesse.

Et puis, ce sont  ses séjours en Israël, le premier en 1952, la préparation de son film Pourquoi Israël (1972) présenté aux USA alors qu’éclate la guerre du Kippour. Il y tournera aussi le film sur l’armée israélienne, Stahal (1994).

Claude LANZMANN nous explique son objectif  et la complexité de la réalisation de Shoa (1985) film  d’une durée de neuf heures et demie, auquel il a consacré onze années de préparation, à plein temps. Le thème des camps d’extermination sera repris avec Sobibór, 14 octobre  1943, 16 heures, son dernier film.

Il fait aussi allusion aux polémiques soulevées à la sortie de ses films sur Israël par ses anciens amis de l’époque Algérienne, à l’accueil réservé à Shoah, aux obstacles polonais pour diffusion de ce dernier en Pologne.

La revue Les temps modernes :

Présentation de la revue

Direction de la revue

À propos des films de Claude Lanzmann

Le film Shoah

Bande annonce du film Shoah

Marguerite DURAS (1914~1996) – ŒUVRE

          Marguerite DURAS à été une écrivaine prolifique, romancière, auteur de théâtre, scénariste, chroniqueuse pour divers journaux et revues.

Les romans :

- Les Impudents (1937 puis 1943)

- La Vie tranquille (1944)

- Un Barrage contre le Pacifique (1950) évoque sa jeunesse en Indochine dans un récit autobiographique imprégné de réalisme.

- Le Marin de Gibraltar (1952)

- À partir  des Petits chevaux de Tarquinia (1953), elle s’oriente vers des œuvres en apparence statiques, où les personnages tentent d’échapper à la solitude pour donner un sens à leur vie par l’amour absolu (Dix heures et demie du soir en été, 1960 ; Le Ravissement de Lol. V. Stein, 1964 ; Le Vice-consul, 1966 ; L’Amour, 1971),

par le crime ou la folie (Moderato cantabile, 1958, Prix de Mai 1958 ; L’Amante anglaise, 1967).

Ses héroïnes vivent « sans savoir pourquoi », mais attendent « que quelque chose sorte du monde et vienne à (elles) ». Elles sont incapables de vraiment communiquer et sont contraintes de « rentrer dans le silence » (Le Square, 1955). Des dialogues apparemment futiles traduisent leur attente pathétique comme dans

- L’Après-midi de Monsieur Andesmas, 1962).

- Détruire dit-elle (1969)

- Abahn Sabana David (1970)

- L’Amour (1972)

- Vera Baxter ou les plages de l’Atlantique (1980)

- L’Homme atlantique (1982)

Avec l’Amant (Prix Goncourt, 1984 et Prix Ritz-Paris-Hemingway, 1986) et plus tard L’Amant de la Chine du Nord (1991), elle revient à l’Indochine des années 1930. Elle y exprime le paroxysme de la jouissance, la douleur de la mort et le désir de l’écriture.

- La Douleur (1985), recueil d’histoires, où l’autobiographie se mêle à la fiction, dont la plus longue, La Douleur raconte l’attente de Marguerite DURAS alors que son mari est enfermé dans un camp de concentration comme réfugié politique pendant la Seconde Guerre Mondiale. Dans ce récit, Marguerite lit les pages de son journal de cette époque qui décrit ses peurs, ses inquiétudes et ses envies de le retrouver. Elle réalise, à cette lecture,  qu’ils ne seraient plus les mêmes, que son amour pour lui serait modifié.

- La Maladie de la mort (1982)

- Les Yeux bleus, cheveux noirs (1986)

- La Pute de la côte normande (1986)

 - Emily L. (1987)

- Pluie d’été (1990)

- Yann Andréa Steiner (1992)

Des journées entières dans les arbres – Le Boa, Madame Dodin, Les Chantiers (1954), L’Homme assis dans le couloir (1980) sont des récits.

Elle a écrit aussi un conte pour enfants Ah ! Ernesto (1971)

Écrire (1993) : Dans cet ouvrage, Marguerite DURAS explique sa conception de l’écriture. Écrire est un besoin vital, qui lui permet de ne pas sombrer dans la folie. Qu’importe ce qui est écrit, pourvu que l’écriture suive le fil de la pensée sans modifier ce qui est produit.

Le théâtre :

Marguerite DURAS a donné entre autres

- Les Viaducs de Seine-et-Oise (1960)

- Le Square(1965)

- Les Eaux et Forêts

- La Musica (1965)

- Savannah Bay  (1962)

Elle a tiré des adaptations théâtrales de nombreux de ses romans, a collaboré à l’adaptation d’œuvres d’autres écrivains, pour le théâtre et a écrit des dialogues de film.

Les scénarios de films :

On y retrouve son art de l’ellipse et des sous-entendus :

- Hiroshima mon amour (Alain Resnay, 1959)

- Une aussi longue absence (Henri Colpi, 1961)

ainsi que dans ses propres films :

- Nathalie  Granger (1973)

- India Song (1974) En 1975, India Song a été récompensé par le Prix de l’Association française des cinémas d’art et d’essai à Cannes

- Des journées entières dans les arbres, Prix Jean Cocteau (1976)

 - Le Camion (1977)

Des articles, des textes choisis de Marguerite DURAS ont été compilés en recueils pour des revues littéraires et par divers éditeurs. Elle a préfacé des publications, participé a des émissions radiophoniques ou télévisées, prêté sa voix dans des productions cinématographiques.

La vie de Marguerite DURAS et son œuvre sont les thèmes d’études de nombreux auteurs d’ouvrages sur la littérature.

 Marguerite DURAS (1914~1996) - BIOGRAPHIE

UN BARRAGE CONTRE LE PACIFIQUE (1950) - Marguerite DURAS (1914~1996)

Marguerite DURAS (1914~1996) - BIOGRAPHIE

     Marguerite DONNADIEU naît en 1914 en Cochinchine à Gia Dinh, près de Saigon. Son père, Henri, Professeur de mathématiques et sa mère, Marie, institutrice, enseignent en Indochine. Elle a deux frères aînés, Pierre et Paul. Son père a été nommé directeur de l’enseignement en Cochinchine, mais il doit rentrer en France pour raison de santé, en 1918. Il y décèdera en 1922.

     La vie de la famille s’effectuera entre des séjours en France (1922 à 1924, puis 1931) et des séjours en Indochine (1924 à 1930, puis 1932 et 1933) successivement à Phnom Pen, à Vinh Long un poste de brousse, puis dans la ville de Sadec où sa mère enseigne.

     En 1928, Marie Donnadieu met tout son argent dans l’achat d’une concession au bord du Pacifique et s’y installe avec Paul et Marguerite. Les terres qui lui ont été attribuées se révèlent incultivables. Ruinée, la famille quitte la concession.

     Marguerite est une excellente élève au lycée français de Saigon, où elle est entrée en 1929 et passe son second baccalauréat en 1932. 

    En septembre 1933, la jeune fille quitte définitivement l’Indochine pour venir faire ses études à Paris, à la faculté de droit et suivre parallèlement des cours de mathématiques spéciales. Après un intermède de six mois à l’Armée du Salut pour s’occuper des déshérités en 1935, elle s’inscrit à l’école des sciences politiques où elle a d’excellents résultats et une grande capacité de travail.

     Marguerite partage sa passion pour la littérature avec Jean Lagrolet avec qui elle a une liaison. Deux autres étudiants, Georges Beauchamp et Robert Anthelme sont amis du couple.

     En 1938, elle entre au ministère des Colonies. Elle épouse Robert Anthelme en 1939. En juin 1940, c’est l’invasion allemande, puis l’armistice du gouvernement de Vichy. Marguerite quitte d’abord Paris, démissionne du ministère et revient en septembre à Paris.

     Elle emménage avec Robert, rue Saint-Benoît et commence à écrire. En 1941 et 1942, Marguerite et Robert travaillent dans les ministères de la collaboration. Dès 1943, ils y font une résistance invisible. Ils s’engageront ensuite activement, faisant de l’appartement de la rue Saint-Benoît, un foyer de la Résistance et un refuge.

     En 1944, Marguerite entre au parti communiste et y milite activement. Robert est arrêté, déporté à Buchenwald (Il en reviendra en 1945 en très mauvais état). L’appartement de la rue Saint-Benoît devient un lieu d’intenses échanges et d’ouverture sur le monde.

     En 1946, elle divorce de Robert. En 1947, elle a un fils, Jean, de Dionys Mascolo, ami du couple, qui travaille chez Gallimard.

     En 1949, elle quitte le parti. Elle reste dans l’action politique et s’engage dans le combat des intellectuels contre le colonialisme au moment de la guerre d’Algérie. Elle fait partie des signataires du manifeste des 121 affirmant le droit à l’insoumission. Elle publie des articles dans les journaux tout en continuant son travail d’écrivain et écrit aussi pour le cinéma.

    Toutes ces années sont marquées par une création intense. Marguerite DURAS se signale par une grande indépendance de pensée et de mœurs. C’est une période d’excès, de virées nocturnes, de dépendance sexuelle avec l’écrivain Gérard Jarlot. Elle devient aussi dépendante de l’alcool.

Elle vivra désormais accompagnée par l’alcool et la dépression.

Les événements de 1968, replongent Marguerite dans un militantisme actif pour une mise à bas de l’ordre bourgeois.

Elle écrit pour le cinéma et devient réalisatrice.

En 1980, elle rencontre Yann Andréa qui l’accompagnera jusqu’à la fin de sa vie.

En 1982, en danger de mort, Marguerite accepte de faire une cure de désintoxication.

En 1984, alors que tous la disaient « finie », paraît son plus grand succès, l’Amant, récompensé par le prix Goncourt. C’est une renaissance. Même si son addiction à l’alcool se poursuit, un certain apaisement marque la fin de sa vie.

Elle meurt en février 1996.

UN BARRAGE CONTRE LE PACIFIQUE (1950) - Marguerite DURAS (1914~1996)

Marguerite DURAS (1914~1996) – ŒUVRE